“慕容少爷，你给我的打分是多少呀？”
许如兰迫不及待地问。
慕容少爷想了想，给出了90分。
“哎呀，这么低的分呀，我还以为是99分或100分呢。我可是背得一字都不差的。”
许如兰失望地坐下。
慕容轩逸轻咳几声，“许小姐，正是因为你背的一字不差，所以我才打了90分，咱们讲解诗词呀，最好用自己的语言讲解。不过你这次表现的还是很不错的，期待你下一次有更大的进步哈。”
战晏臣吆喝一声，“嗯嗯，轩逸说得好呀。下一个谁呀？”
钟天意猛地站起身。
“慕容少爷，战大少爷，我来吧。”
接着，钟天意开始滔滔不绝。
晏几道的《思远人》。
红叶黄花秋意晚，千里念行客。
飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。
渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
思远人是晏几道自创词牌，取“思念远方之人”之意。红叶黄花：枫叶转红、菊花盛开，点明暮秋时节。千里念行客：思念远在千里之外的游子或爱人。飞云过尽，归鸿无信：天边浮云与归雁皆无音讯，暗喻音书断绝。就砚旋研墨：泪水滴入砚台，即刻研墨写信。红笺为无色：信笺因泪水浸染而褪色，象征深情至极。
这首词的意思是说，暮秋时节，枫叶红透、菊花盛开，寒意渐深，我不禁思念起千里之外的游子。天边的浮云一片片飘远，归来的大雁却未捎来他的消息，我该将书信寄往何处呢？
我临窗挥泪，泪水止不住地滴落，恰好滴入砚台，便用它研墨写信。写到离别后的种种，情至深处，泪水更是决堤般涌出，滴在信笺上，竟将原本红色的信纸染得褪了颜色。
“红叶黄花秋意晚”：开篇以暮秋之景起兴，红叶、黄花本是绚烂之色，却因“秋意晚”三字染上萧瑟之感。古人常以秋景喻离愁，如杜甫“万里悲秋常作客”，晏几道此处亦借秋色烘托思念之深。
“千里念行客”：直抒胸臆，“千里”点明空间阻隔，“念”字贯穿全词，奠定思念基调。
“飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？”三句层层递进：浮云象征飘零无定，归鸿暗示书信传递，然“无信”二字打破期待，最终“何处寄书得”以问句收尾，将绝望推向极致。
“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨”两句转折奇绝：泪水本为哀伤之象征，此处却化为书写工具，暗喻“以情为墨，以泪为笺”。
“渐写到别来，此情深处，红笺为无色”三句将情感推向高潮：泪水浸透信笺，褪去红色，象征深情至极已超越形式，物我交融。
“红笺为无色”以极端手法表现深情，如李清照“物是人非事事休，欲语泪先流”，皆以泪为情感载体，然晏几道此处更进一步，将泪水与信笺结合，创造视觉冲击。
“红笺”本为书写工具，此处褪色象征情感超越物质载体，呼应李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的牺牲精神。
全词用词简洁，如“就砚旋研墨”“红笺为无色”等句，皆以白描手法勾勒场景，却因情感真挚而动人。
对比晏几道其他词作（如《鹧鸪天》“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”），此词更显“痴绝”：明知书信无寄，仍以泪研墨，痴情中透出悲怆。
北宋闺怨词多以“男子作闺音”为传统，如欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许”，多代女子立言。晏几道此词却以第一人称视角，直接抒发女性情感，更显真实。
出身贵胄却仕途不顺，个性孤傲，其词常带没落贵族的敏感与深情。此词中“千里念行客”的游子，或暗喻其理想与现实的隔阂。
浮云与归鸿皆为动态意象，然“过尽”“无信”二字打破期待，形成“有景无情”的张力。对比王维《九月九日忆山东兄弟》“遍插茱萸少一人”，此处无直接抒情，却以景语暗喻孤寂。
泪水滴砚、即刻研墨，将哀伤转化为书写行为，暗含“以痛疗痛”的矛盾心理。呼应孟郊《归信吟》“泪墨洒为书”，然晏几道此处更显决绝：明知无寄，仍以泪为墨，痴情至极。视觉冲击：红色信笺褪色，象征情感超越形式，如李煜“林花谢了春红，太匆匆”，皆以色彩变化比喻人的情感。 哲学意味：红笺褪色后，情感以空白形式存在，呼应禅宗“色即是空”的意境，深化“物我两忘”的境界。
柳词“执手相看泪眼，竟无语凝噎”以动作写离别，晏词“泪弹不尽临窗滴”则以细节写思念，皆以泪为情感载体，然柳词重场景，晏词重心理。
李清照词“一种相思，两处闲愁”以双重视角写相思，晏词“千里念行客”则单刀直入，更显痴绝。
晏殊词“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”以景寓情，晏几道此词则以情驭景，情感浓度更高。
《思远人》以暮秋之景起兴，借“寄书无门”的绝望与“以泪研墨”的痴情，层层递进，最终以“红笺为无色”的视觉冲击收尾，将思念之情推向极致。全词语言质朴，情感真挚，既继承北宋闺怨词的传统，又以第一人称视角与夸张手法突破窠臼，堪称晏几道词中“别出机杼的异调”。其痴情至极的书写，不仅是对个人情感的抒发，更是对人类永恒孤独与渴望的深刻诠释。
词牌“思远人”为晏几道自创，调名取自词中“千里念行客”之意，体现其词作的创新性。晏几道出身贵胄却仕途不顺，其词常带没落贵族的敏感与深情。此词或作于其晚年，借女子口吻抒发对理想与现实的隔阂。
《思远人》不仅是一首闺怨词，更是一曲痴情与绝望的交响。其以泪为墨、以情为笺的书写方式，既是对北宋词风的继承，亦是对人类情感的深刻探索。
“红笺为无色”的意象，实为北宋文人情感符号的创造性重构。在唐宋文学传统中，“红笺”常与爱情书写绑定，如鱼玄机“易求无价宝，难得有心郎。枕上潜垂泪，花间暗断肠”中虽无红笺，却以泪为载体；而晏几道则将“泪”与“红笺”并置，形成双重情感符号的叠加。
“红笺”在唐代已成闺阁书信的象征，如薛涛制“薛涛笺”，以红色信纸传递女子情思。晏几道此处沿用红笺意象，却赋予其颠覆性意义：褪色非因岁月侵蚀，而是因泪水浸透，暗示情感浓度已超越物质载体。这种符号解构，与李商隐“春蚕到死丝方尽”中以“丝”喻“思”异曲同工，皆以日常物象承载超验情感。
“以泪研墨”的行为，暗合东方哲学中“悲喜交融”的辩证观。晏几道以动写静，将泪水这一动态元素注入静态书写行为，形成“静中含动、动中藏悲”的张力。西方文学中，莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的泪水象征纯洁与毁灭，而晏几道的泪墨则兼具创作与毁灭的双重性。既是书写工具，亦是情感载体。
从现代心理学分析，晏几道此词可视为一种“创伤记忆的书写疗愈”。词中“千里念行客”的游子，或暗喻其理想化自我（如仕途抱负）与现实（如官场失意）的割裂。
“飞云过尽，归鸿无信”的绝望，实为理想破灭后的心理投射。北宋官场党争激烈，晏几道因不屑依附权贵而仕途受阻，其“寄书无门”的焦虑，或源于对现实政治的无助感。这种投射机制，与弗洛伊德“创伤转移”理论呼应。个体将外部挫折转化为内部情感冲突。
“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨”的行为，可视为一种“升华”防御机制。弗洛伊德认为，升华是将本能冲动转化为社会可接受的行为（如艺术创作）。晏几道将泪水转化为墨汁，将哀伤转化为词作，既宣泄情感，又实现自我救赎。这种书写行为，与普鲁斯特《追忆似水年华》中以玛德琳蛋糕触发记忆的创作方式相似，皆以感官体验唤醒深层情感。
《思远人》在音乐性上亦具独特性。北宋词多配乐演唱，此词调名虽为晏几道自创，但其平仄安排暗合声律美学。
上阕“红叶黄花秋意晚，千里念行客”以仄声收尾，营造萧瑟感；下阕“渐写到别来，此情深处”以平声收尾，形成情感起伏。这种平仄变化，与王维《阳关三叠》中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的声情对应相似，皆以声律强化情感表达。
“泪弹不尽临窗滴”中“滴”字的重复，形成滴水般的节奏感，暗合词中“思念如雨”的意象。这种叠字手法，与李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清”的叠字运用异曲同工，皆以声音符号强化情感浓度。
《思远人》的魅力，在于其以微小意象承载宏大命题。红笺褪色、泪墨成书，既是个人情感的抒发，亦是文化符号的解构与重构；既是创伤记忆的疗愈，亦是声律美学的探索。这种多维度的艺术张力，使此词超越时空，成为人类情感共鸣的永恒载体。正如普鲁斯特所言：“真正的发现之旅不在于寻找新风景，而在于拥有新眼光。”晏几道以新眼光解构传统意象，为北宋词坛注入一抹痴绝而深邃的色彩。
钟天意言罢，众人纷纷鼓掌。
“钟天意，你厉害了呀。这次我给你的打分是98分。”
慕容少爷惊喜地给出了成绩。
陆君庭也点点头，“的确不错。得到这个成绩不容易。”
林兰也为钟天意感到高兴。
“天哥，你今天真的讲的太好了。我都听得入迷了。我感觉没有什么悬念了，今天的诗词比赛呀，你一定是冠军。”
“我怎么可能是冠军啊？姐姐和姐夫还有战大少爷，还有慕容少爷都还没开始讲呢。我呀，最多也就是个季军吧。哈哈哈。”
就算是个季军，钟天意也是蛮高兴的。