有人认为男人不重视女人的才智与才华，这种观点显然片面。
真正成熟的男人更看重的是女人的内涵而非外貌。
曹昆便是这样的人，他无法接受那些仅靠外表吸引目光却毫无内在魅力的女人。
面对这类女人，曹昆或许会一时冲动，但每次约会结束后，总有一种强烈的想要远离她们的想法。
尤其是当这些女人试图用金钱来交换感情时，更让他感到厌恶至极。
约会并非一味追求节奏紧凑，适时停下交谈反而能增添趣味。
当女子言谈间展现出独特魅力，自然会引发对方的兴趣。
正如与才女张哎嘉相约，她的谈吐总能让人耳目一新。
尽管张哎嘉最初以歌手身份步入娱乐圈，并凭借《童年》与《爱的代价》两首经典歌曲为人熟知，但她在表演与导演领域同样才华横溢。
1990年由刘国昌执导的《庙街皇后》，堪称她在 电影黄金时代最耀眼的作品之一。
影片中，张哎嘉与刘钰翠联手塑造了一对身处旺角风月场所的母女形象，她们的日常通过极富生活气息且片段化的表演得以展现。
张哎嘉饰演的母亲华姐，在面对形形 的人物时始终泰然自若，这种从容淡定与她个人生活中遭遇的种种不幸形成强烈反差。
特别是在与资深演员关海汕的一场对手戏里，张哎嘉所饰角色置身于由中景镜头构建的小空间内，通过直白的眼神交流和细微的姿态变化，传递出一个被现实压迫却依然坚韧的女性形象。
这场戏中，她最具代表性的动作便是：抬头凝视对方片刻后低头沉思，待听见关键台词时再抬眸回应，这一系列细腻处理令人印象深刻。
目光抬起间，动作利落流畅，神情里既有温情又含泪水。
表面看未多言一字，实则意味深远。
即便《庙街皇后》里的表现，被视为张哎嘉最柔润细腻演技的集中展示，但无可否认的是，在她参与的各类题材、规模与形式的影片中，找不到一种单一且标志性的“张哎嘉式”表演风格。
也很难把她归入表演学的某一派系，仿佛每部作品里，她都有独特的面貌。
自2010年后，她在内地参演的作品如《观音山》《山河故人》《地球最后的夜晚》，都展现出一种去繁就简的气质。
这种特质在过去的她身上，有着另一种呈现方式。
在如今常被称作“沉浸式表演”的潮流中，她虽非其中佼佼者，却最能彰显她独有的女性特质。
《观音山》里常月琴在车内痛哭的一场戏，张哎嘉因投入太深而身体不适，这与她一贯坚持的“不愿将生活中的深刻体验带入电影”的理念有些矛盾。
《移情与成就：张哎嘉的心路历程》
这段话恰好体现了张哎嘉在经历儿子被事件后，无论是有意识还是无意识间，都产生了强烈的移情效果。
即便是在多数作品中，张哎嘉依然能让人一眼看出她对表演艺术的整体掌控力，展现出一种难以言喻的冷静。